- Jul 06 Fri 2012 22:11
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搬家囉:D
- Mar 21 Wed 2012 01:10
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早餐店研究(2)
嚴格來說，這篇講的和上一篇有點不太一樣，不是純粹的早餐店研究了（還有其他食物項目加入），而是對我家附近社區一種小小的感傷。從2009年開始長期待在國外以上，每一次回到家裡，都會覺得哪裡好像變了，是一時之間的不適應，需要時間喚起那些熟悉的場景？還是真的有所改變？總是無解的疑惑。
但這一次回來到現在近10個月的時間，我的的確確感受到了具體真實的變化。像是有些店收了，有些店換人了...這些看似沒什麼特別的變化，卻真實地改變生活的情緒，畢竟家裡附近的小吃攤和麥當勞不一樣，在速食店不管和哪個店員點餐，薯條就是薯條，炸雞就是炸雞，不會因為人和地點有所不同（基本上全世界的星巴克拿鐵都是一樣味道），但小吃裡就是多了一種人情味的成分在，拿掉了，就少了個味道。
像是本來生意很好的蚵仔麵線攤，搬到附近比較大的店面，雇了年輕助手幫忙以後，舅舅就不再喜歡去吃那攤麵線，因為他覺得就是少了一種傳統道地的味道。但配方、作法其實都是一樣的阿，到底不見的東西是什麼？或許就是那虛無飄渺的古法精神吧。
而隔壁的四神湯和桶仔米糕，自從他的餐車推到斜對面賣之後，我好像就沒有買過了；到底為什麼我不再光顧，自己這個當客人的也很納悶。（老闆也沒換阿！）爸爸最愛的肉羹麵，這幾年真的是沒有買過了，老闆退休換成第二代和媳婦掌廚，再找了他人一起經營，但生意好像越來越清淡。
我不懂，是自己嘴巴刁了還是怎麼回事，記憶中的美味，好像無法再重現了，即使是完全相同的食物。
- Dec 03 Sat 2011 23:12
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博物館學－台北設計大師班
前陣子參加了博物館學的workshop，聽英國業界大師們說話，他們是專門做博物館、旅客中心展場設計的公司老闆，合作過的案子幾乎全世界都有。 每個人備課（？）都非常專業，還有先附上投影片講義（翻成中文了！），主要的內容是他們做過的案子有哪些，現在展場設計的方向是什麼，和館方、建築師合作的時候會遇到什麼樣的狀況，諸如此類的經驗分享。 英國的博物館發展，不論在學術界研究或者實際上展示設計都是資歷深厚與前衛創新兼具，相當值得我們參考，不過這次工作坊目的是還是以介紹展場設計為主。在大師們的投影片裡看到了很多非常有趣的展場設計，讓人對於博物館死氣沈沈的印象完全改觀，原來博物館/展覽場地可以是非常活潑、有互動的，不再是單方面的喋喋不休。 The British Music Experience Anschutz Entertainment
- Nov 19 Sat 2011 11:04
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一件衣服的製造過程
《對服裝的個人情感》
到底當時為什麼想要學習服裝設計、後來跑去念fashion merchandising，我想一大因素是個人情感。沒有刻意記錄，但腦袋裡就是有個小小的資料庫收藏著我和每一件衣服相遇的故事，不只是品牌和款式而已。即使沒有照片，我仍然記得自己高三畢業舞會穿的裙子和鞋子，升上高一的暑假買的那三件T恤（牌子、顏色和圖案）...打開衣櫃看到某件衣服我可以想起來在哪些場合/時刻穿過它們，那一天和誰見了面去了哪裡...衣服在我的生命裡的確是很重要的一部分。
以前不懂怎麼珍惜，也有一段什麼風格都想嘗試的時候，胡亂買了一堆衣服，在經過時間汰選以後終究發現不適合，也可能是身材變化的緣故，而面臨要把她們送走的狀況，常常很捨不得，因為每一件衣服都算是自己人生經歷的見證，像照片一樣，還投入了更多的情感。也因此有種想要了解衣服本質的好奇心。衣服的製造過程、風格的演變等等都是我很感興趣的議題。
《一件衣服的全球旅行》
過去一年學到許多關於服裝製造的知識，譬如布料材質、製造流程與零售控管，這些學問雖然不像服裝設計那樣具有藝術性，令人目眩神迷，但實際上這些才是真正影響製造一件衣服的主要因素。而服裝工業是出了名的遊牧產業，哪裡成本便宜就往哪裡去，各個工廠間的人大多不認識彼此，誰知道手上完成的這件衣服，最後會送到哪個消費者手上呢？
- Nov 19 Sat 2011 10:47
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我的英國博物館經驗
2008年夏天去了英國遊學一趟，上課之餘在英倫島上觀光遊歷，去了不少博物館參觀，英國的博物館不僅文物豐富，說明專業，建築饒富特色，附帶的教育活動也很多元，留給我相當美好愉快的記憶。 逛英國博物館最大的好處是，公營博物館不收門票錢，採自由樂捐制，只有特展要收費。這是前任首相東尼·布萊爾（Tony Blair，任期1997~2007）執政時期訂定的政策，帶來更多的觀眾和經濟效益。現在博物館可以說是英國觀光事業及文創產業的重要角色之一，憑著豐富悠久的收藏歷史，不僅是歐洲藝術作品及歷史文物，也有為數不少的亞洲或其他文明的文物都在這裡，來英國的人幾乎一定會到博物館朝聖，不僅是了解英國歷史文化，甚至可以說是了解人類文明。 但也因為免入場費的緣故，夏天的博物館都被觀光客佔據了，一整群遊學團的、攜伴自助旅行的無不來博物館「逛」一下，感覺好像在逛百貨公司。有部分的展品可以照相，快門喀嚓聲與人聲此起彼落的充滿了整間陳列室；有些藝術系學生或工作坊學員就在名畫前臨摹或速寫；假日有博物館人員裝扮成古羅馬戰士和遊客合照… 各式各樣的活動讓所有人不論是以什麼理由來參觀，都可以找到在博物館裡遊覽的樂趣。不像以前嚴肅地像上教堂做禮拜一樣的進來這文明的殿堂，現在的博物館一反以往標榜文明開化一副高不可攀的姿態，親切地歡迎大小朋友都進來走走看看。 大英博物館的玻璃屋頂可是有名的! 展覽的解說牌做的很清楚，讓觀者知道這些文物是怎麼出土的，還有歷史工作者、考古工作者如何試圖還原當時的場景，文物不僅僅是代表過去的物質證明，而是包含了現代努力的成果。在大英博物館看到的萬神廟還原樣和雕像還原過程的影片真是佩服不已，運用現代視覺科技來呈現非常眩目，看似兩個極端的科技與人文在這裡結合的完美無缺。因為大部分博物館的藏品很多，一時半刻是看不完的；大多數館方會印製有標示重點收藏（highlights）的傳單，讓趕時間的人可以更有效率的看到自己想看的大作，於是不少遊客像是參加尋寶比賽般的找第幾畫室，急急忙忙的穿梭在各個通道間。
- Nov 14 Mon 2011 23:06
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The Frames, The Swell Season, Glen Hansard
在這裡向各位鄭重介紹我最喜歡的樂團/歌手，來自愛爾蘭的The Frames, The Swell Season, Glen Hansard。正確來說應該是我很喜歡Glen Hansard。
Glen Hansard，1970年生，他十三歲的時候就從學校輟學開始在街頭表演的生涯。當時的學校校長對他很好，因為校長自己以前也是DJ，看他把吉他手的名字和吉他譜都記這麼熟卻學不會9的平方根，就答應他，想辦法讓他離開學校去搞音樂（因為愛爾蘭規定15歲才可以輟學），於是他就走上音樂這條路了。
1990年的時候組了樂團The Frames, 1991年發行了第一張專輯"Another Love Song"。他們曾經跟U2一起演出過，但是好像沒有真正在國際上知名過。（他們的CD不是太好買...）
（這張照片是在Facebook- The Swell Season Official看到的）
因為他認識Markéta Irglová的爸爸，有一陣子他跑去捷克寄宿他們家，當時的Markéta Irglová還是非常年輕的少女，但是她有學琴，Glen Hansard有時會和Markéta Irglová討論音樂，有時他問Markéta Irglová要不要幫忙試唱、合音或者談鋼琴伴奏，兩個人的合作關係就開始了。
- Oct 22 Sat 2011 00:10
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舊金山記憶
好像是時候該開始動筆了。在這種印象如夕陽般即將落下消逝的時刻。
待在舊金山不到一年的時間，感覺卻比一年還要長，或許是因為一個人，行走節奏異於以往造成的效果。
這一年，是逃亡，是療傷，是沈睡，是反省。
心情無解的時候，下課鬱悶的時候，渴望放空的時候，就去海邊碼頭吹風，走遍中國城與市中心，搭著公車去超市買菜，在農夫市場裡流連，手裡拿著一杯熱茶，心好像就溫暖了一點。想再逃遠一點，搭著捷運去對岸柏克萊的星巴克寫作業，或者搭火車南下去史丹佛和朋友廝混。
我如此消極又放縱地度過了自己的24歲。
- Oct 07 Fri 2011 00:14
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Pulp Fashion, Balenciaga, Roberto Capucci, Her & Him
這半年在美國境內旅行，也在舊金山看了不少展覽。美國的博物館/美術館我都還蠻喜歡的，雖然個人覺得展品的等級跟英國（大英博物館、國家藝廊、泰德現代美術館）比起來還是差了一點，但還是收穫不少。 住在舊金山快一年的感想是，舊金山的博物館或者藝文活動的宣傳強度很大。畢竟算是美國西岸的一個大城市吧！ 街道上沿路都會看到博物館特展的海報，或者是店家（不論理髮廳還是超市或餐館）也會貼這些特展的文宣，政府/博物館機構的行銷能力真的很強。背後的財務支持也不容小覷，就像是與服裝設計相關的特展，幾個有名的高級百貨公司都是協辦單位（但辦的好不好就是另外一回事囉）。 舊金山作為一個觀光城市，博物館在觀光行程裡面具有相當比例的份量，大多數來觀光的旅客都會去一下金門公園裡面的de Young Museum還有California Academy of Science，或者在市中心附近的SFMoMA，靠近市政廳的Asian Museum... 美國的博物館不像英國，英國大多數國立博物館是免費的，美國相對則少，大多數非公營都要收取門票，如果有特展的話常常15塊美金跑不掉，常設展也差不多要10塊上下。至於DC的Smithsonian Institution不收門票我想和國家為了建構自己的文化身分有相當大的關係。
- Sep 07 Wed 2011 15:15
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憂鬱這件事
憂鬱這件事，甚至連最親近的家人都無法向他們表明，在戀愛關係裡也很難解決，常常戀愛是讓憂鬱變得更嚴重的導火線，朋友也未必能夠給予協助。大多數時候真的是要靠自己走過眼前的難關，生命的孤獨大概就是這麼回事，因為別人要完全理解你大概是不可能的。
很多人不敢說自己的狀況，因為會害怕嚇到別人。本來就渴望被理解，一講出來把朋友都嚇到了，情況更是慘烈。老實說我也很討厭向他人求助，因為向他人求助以後只會更加討厭自己，這並不像想要找人抱怨訴苦那樣簡單，講完事情就解決了，反而是講完以後事情變得更棘手；對自己的期待就是獨立自主，連自己的情緒都無法處理了，又怎麼稱得上是個成熟的人呢。就算有可以傾訴的對象，還是不見得有辦法完全敞開心扉，本來自我揭露就是件有風險的事，而且害怕加深對對方的依賴而陷入另一個惡性循環。家人、朋友沒有過這種經驗的人要同理(empathy)到底是怎麼一回事真的非常困難，錯誤的安慰很容易不小心就二度傷害。人有時候比想像中的堅強，有時候比想像中脆弱。
每個人的精神特質並不相同；我想我的精神，算是相當敏感脆弱的那種。各種不同人事環境都會帶給我不同感受，若這用在創作上是絕佳不過的人格特質，但若沒有相對應處理這些感受的能力的話，其實這樣活著是非常辛苦的一件事。自己每一次遇到低潮，幾乎都是和人有關，朋友、情人、甚至整個社會；因為沒有辦法處理那些由心而生的感受，反而不小心淹沒在這樣的狀態裡，對自己的精神完整就是一次傷害。和人有關的問題最棘手的部份是，因為人無法脫離人群而活，所以也無法隔絕於人群之外以確保不會遭遇任何危險。
當初選擇念心理系，絕大部分的理由就是為了尋求解決之道。但感傷地，我並沒有在心理學理論裡找到我的那本指導手冊。雖然學到了憂鬱症的認知成因是怎麼一回事，但這並不代表當自身遭遇到這種狀況的時候就有辦法避免。在大學這段青黃不接跌跌撞撞的時期裡，是一次又一次真實生活裡的挫敗，譬如戀愛與交友，讓我學到經驗。同時也體悟到，解決方法只有靠自己努力去嘗試才有用，因為每個人的人生不一樣，只有自己最了解自己，唯有你願意把自己誠實地切開來看，嚴厲的告訴自己不准耽溺，才能游出那無盡的黑暗。
- May 05 Thu 2011 12:07
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酒鄉忘憂---Napa
來舊金山不到一年，去了三次Napa。 週末去了Napa喝酒（從早上十點開始品酒真是個美妙的惡夢！） 試酒非常好玩，要先聞香味再喝，舌頭攪動酒精刺激味蕾引發奇妙的化學作用，有些酒真的會給你畫面...就像漫畫寫的那樣！ 但感覺解析度不夠高（就是個朦朧模糊的感覺），腦袋裡的成像畫質不夠好，看來是要自己多練習@@" 每支酒的味道不一樣，有些單一有些立體，有前景後景，有高潮有餘韻，有神祕的森林，有廣闊的草原，也有複雜的女人和甜美的少女。
- Mar 31 Thu 2011 20:28
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天黑
昨天在UCSF的山坡上看日落。 看橘紅色的火焰漸漸隱沒在遙遠的海平面， 整座城市由西到東的色調以著各自的速度在變化， 金門大橋旁海面上的霧氣一片朦朧， 城市裡華燈初上，準備打烊，只有公車安靜的穿梭著，
- Mar 31 Thu 2011 14:08
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life=works=projects, Christo and Jeanne-Claude
這是之前21_21 design sight的特別展。 因為Jeanne-Claude在2009年過世，身為他們（Christo and Jeanne-Claude）的友人的三宅一生先生，決定將他們的作品在日本展示。 而展名取為life=works=projects是因為，這對藝術家夫妻的生活和他們的藝術工作、藝術計畫是不可分的；也可以說是以這三個面相來介紹他們。 其實這個展最主要的呈現方式其實是影像，尤其是影片：因為地景藝術作品的規模太過龐大，且存在的時間相當短暫，所以只能從記錄的影像中窺得當時的景象。 這算是他們的成名作
