練習

museum of anthropology出入口旁邊的美杜莎頭部雕像


去劍橋上的專題課最喜歡的就是Michael Squire先生上的希臘羅馬雕塑。我也不知道為什麼就是喜歡白白的雕像（彩色的我還不愛！）。老師上課非常認真，印了一堆講義給我們，還帶我們去學校裡面的museum of anthropology直接看雕像做討論（這時候不得不承認劍橋真的是個學術重鎮，什麼東西都有！），學的非常充實。

高又帥氣的Michael Squire老師！年輕又有熱情跟才華！



希臘的藝術分期在西元前五世紀到四世紀（詳細年代是480~330 BCE）被稱為古典時期(classical)，藝術史家將這個時期定為希臘藝術的高峰期。這樣定義的由來是藝術史家Wincklemann講的，和當時希臘的政治狀況有關，當時波希戰爭結束，希臘擊退波斯帝國，進入所謂的民主政治（當然不是現在的定義摟），公民可以參與政治自由發言，這一種政治上的自由精神影響了藝術作品的表現；而之後亞歷山大建立了歐亞非大帝國，希臘也就不再如此自由，風格也就漸漸轉變了。

之後羅馬人興起，他們非常喜愛希臘文化，也喜愛雕像，但希臘和羅馬的雕像特色不太一樣，羅馬人的雕像有種弔詭－－－希臘風格的身軀加上羅馬式的臉龐，稱之為Hellenistic style.



雕塑本身是很有趣的概念。ㄧ個靜止的狀態卻表現的是動態的瞬間，而且穿越了時空，兩三千年前的美麗至今仍能感動人心，讓我覺得非常不可思議。而且有的雕像非常的巨大（兩三公尺高），看到的當下會心生敬畏之感，我一直在想像當時物質文明尚不發達的希臘人到底是怎麼樣打造出這麼雄偉的雕像呢？到底是什麼力量促使他們投入呢？

更難以想像的是，這些雕像其實都是全彩的，只是因為時間的關係，或者其他因素使顏色掉光，留下白色的大理石原型。而當時人用的顏色都是非常鮮豔明亮的色彩，像是大紅大黃，真不知道如果有辦法看到復原品會是多麼的驚人！


這一張絕望的臉，等待了兩千多年，而他還是會繼續絕望下去....




希臘人迷戀肉身，他們喜歡製作人體的雕塑，而且多數以裸體為主。裸體雕像背後代表的是希臘人的想法，關於人是什麼，人該過怎麼樣的生活，人在宇宙間的定位，以及和其他宇宙間萬物的關係該如何。而年輕人的身軀強健而富有彈性，是最適合做雕像的題材，希臘人稱年輕的男孩子為Kouros,女孩子是Kouroi。


這是最有名的Kritian Boy, Greek Revolution的代表作！他的腳是一前一後站，表示全身的重量分配出現了變化，也增加了雕像本身的動態感，可以說是一大突破。

在古典時期以前的希臘雕像比較平板，而且受限於材質，大理石太重，腳部的雕塑不是那麼自由，需要比較大的體積去支撐上半的重量，所以通常在腳部會有樹幹之類的裝飾。而且手也不太能張開，因為容易斷掉。古典時期出現了青銅的雕像，青銅雕像本身是空心的，很輕，讓雕像的動作更能夠伸展。

（他的手就撐著一根柱子！）


青銅雕像就可以讓手撐開啦！




基本上希臘人的雕塑還是比較理想化，相較之下羅馬的雕塑就更為寫實。希臘時代的雕塑多為希臘的神衹，譬如愛神Aphrodite；到了羅馬時期政治人物的雕像越來越多，雕像變成為政治服務和領袖魅力的宣傳工具（想想古代可是沒有照片沒有報紙電視新聞的！）。羅馬人視皺紋（代表一個人的年紀）為智慧和權力的象徵，所以在頭部的雕塑方面完全不會掩蓋這些缺陷。但幽默的是，這些上了年紀的頭卻有著如少年般的強健身軀，有點弔詭又好笑。而且呢，希臘人比較崇尚天然裸（反正是神又沒關係），羅馬人就比較害羞都會穿起衣服（你應該不會想看亞歷山大的全裸像吧＠＠＂要是工匠應該會被殺死！）。



穿衣又是另外一門學問了，哈哈。有時候欲蓋彌彰反而更令人引起遐想。

最最有名的就是愛神Aphrodite啦（他的羅馬名字叫做Venus）！看她剛出浴的樣子（腳旁邊是個水罐，手上拎著衣服），一隻手遮著下半身重點部位，好像很害羞，但她的表情又像是毫不在意被人看到，其實她根本已經準備好要被看了，那不在意的表情反而更誘人。歷史上不知道有多少男人看到這尊雕像以後精神發瘋，日思夜想著這位女神，希望她是個真人，但偏偏她只是尊雕像，就崩潰了。（不可以隨便褻瀆愛神喔！）一個人赤身裸體的時候是相當脆弱的，因為沒有任何東西可以保護自己(vulnerability)，但是愛神卻是以裸體來展現她的威力（讓男人神魂顛倒, desirbility），是一種非常有趣的權力展現。


在文藝復興時期，希臘羅馬雕塑重回焦點，當時人仿作雕像，卻因為天主教的思想關係，都很害羞的幫重點部位加葉子(they felt shamed)，所以可以從有沒有葉子去判斷這是哪個年代的作品！



終於把東西寫出來（雖然還不甚滿意），不然真是學完都忘光了.....>"<老師我對不起你！