練習

想這個展開幕當天還遇到馬總統來剪綵，搞得整個北美管都是保安人員，讓我看展看得很不自在...

其實展不大，作品不多，非常當代的藝術，還強調觀者的參與角色。但也因為這個展強調地方性和互動性，可以看見中美洲的國家是如何想像台灣的：

長的比較像菲力貓（有人記得他是一種口香糖嗎？）的招財貓，被藝術家拿來比擬台灣文化深受日本的影響；

總是對當代藝術很頭痛，因為很難了解創作者的理念，更大的困擾是，其實自己並不喜歡這些作品。
藝術是人概念的媒介，我總是這麼相信著，自古至今人們追求著類似的目標－－美，只是透過不同的技巧與形式表現。

但是每看一次這種展覽，這一種信念就被打擊一回，現代人在追求的和以往真的有所不同。在一個沒有絕對標準的美的時代裡，美是不是不再是藝術的標準？那什麼是我們現在的標準呢？就算不是單一的，總是有個底限吧。底限在哪？
我對於美的想法，是一種能夠經歷時間考驗的恆久性，和能夠引起人心共鳴的意義。美並非只是唯美，人不可能活在全然美好的世界裡；好的作品也許描繪的是人生的黑暗面，卻能夠讓人深刻的思考與找出生命的積極意義。

B. F, Skinner先生(1904~1990)，上一世紀最家喻戶曉的美國心理學家。


他出生於Pennsylvania，大學時代在Hamilton College主修英國文學，想成為一個詩人，還寫了三個短故事寄給當時的美國詩人Robert Forst，得到鼓勵的回應。但畢業以後他花了一年時間嘗試寫作，發現自己當時的生活實在是沒什麼好寫的。

最近剛好天下文化推出北歐國家的系列報導，一邊看考試重點一邊翻閱，看著裡面介紹當地人文歷史政經背景，不知怎地想到高中的地理課。

國中時候印象最深的就是老師的萬年投影片考填充題，上課把燈都關了配著沒有起伏的聲調剛好是適合睡覺的一節課。不喜歡那老師，所以也連帶不怎麼喜歡地理，只記得一直在背華中幾穫區華南幾穫區，各省的簡稱和著名諺語，現在仍舊是忘得一乾二淨。

what you have lost is what she holds.


正在台下啃便當的時候發現許芳宜就坐在我們的斜前方。

Annie Leibovitz，一個在美國響噹噹的名字，妮可基曼聽到她，會當天晚上立刻飛到攝影棚給她拍照，從滾石雜誌、披頭四到好萊塢名流，連總統們都是她鏡頭下的俘虜。

從越戰世代開始進入滾石雜誌為舊金山興起的搖滾風潮拍攝雜誌封面，跟著滾石樂團巡迴演出，＂該做的我都做了＂，曾經迷上古柯鹼的她，年紀輕輕便拍攝了許多知名照片。後來她進入Vanity Fair工作，為更多名人拍攝了知名的照片或廣告。

2005年十月美國雜誌協會評選了四十幀四十年來最佳雜誌封面，第一名是1981年一月號的Rolling Stone，那期的封面是John Lennon全裸如嬰兒般摟著Yoko Ono的照片，在這畫面被拍下來的數個小時之內，John Lennon卻遭到暗殺逝世了。

上了一陣子英文課，乖乖的晚上蹲補習班。
其實上課很好玩，像是在上國高中教材的感覺。每次reading或者listening的文章都極具知識性，像是之前提過的茶與工業革命，有一篇提到劍橋的教授說，工業革命和喝茶有關！！！
推論大概如下：
喝茶、酒裡面有某些成份可以抵禦病菌---死亡率降低，人口成長---工業革命，
讀歷史本行的人應該會很不以為然吧！這什麼推論！

之前看鐘文音的三城三戀，一城就是在記墨西哥，Frida的故鄉。而最近看了電影“揮灑烈愛“，拍的挺不錯，導演用的手法很特別。
Frida一生可以用傳奇來形容，性格決定她的愛情，車禍意外改變她的未來，愛情也造就她的成就。

Frida的愛驚心動魄。無論Diego怎麼樣的外遇傷害她，她都那麼強烈地愛著，因為兩個人的生命早已糾結在一起，Diego是她的一部份。不是不曾想要警告Diego，同時具有雌性與雄性的吸引力的Frida，是個極具魅力的雙性戀，只要她願意，男人女人都可以倒在她的墨西哥長裙下吻她那顛簸的腳。而後她沈痛地明白，無論用再多的肉體歡愉當作一種警告，Diego不會因此戒掉自己的性慾，關係已經被破壞，Frida卻無法在別的男人的懷裡忘記他。在巴黎，雖然她受到至高的待遇，但是親愛的Diego不在她身邊，什麼都顯得無味，她只能在咖啡廳裡一張張一頁頁的書寫給Diego。